Für viele Kunstschaffende ist „Networking“ ein regelrechtes rotes Tuch. Sie verbinden damit Anbiedern, belanglosen Smalltalk und ein unauthentisches Spiel. Dabei geht es gar nicht darum, um jeden Preis Kontakte zu knüpfen, sondern um Resonanz, Austausch und echte Begegnungen.
Authentisch bleiben
Ein großes Missverständnis – manche halten es sogar für einen Fauxpas – ist es, fremden Menschen wahllos die eigene Visitenkarte in die Hand zu drücken. Genau darum geht es beim Netzwerken nämlich nicht. Im Gegenteil: Ein solches Verhalten wirkt kontraproduktiv. Menschen erinnern sich nicht an diejenigen, die sich aufdrängen, sondern an jene, die sie inspirieren, beispielsweise durch spannende Gespräche oder eine interessante künstlerische Haltung.
Das Fazit: Gehe nicht mit der Erwartung auf andere zu, sofort „etwas zu bekommen“. Zeige stattdessen echtes Interesse, höre zu und bleibe bei dir. So entstehen Verbindungen, die langfristig tragen.
Resonanzräume finden
Networking ist auch keine Frage der Masse, sondern der Passung. Überlege dir deshalb genau, welche Veranstaltungen oder Diskussionsräume dich wirklich interessieren. Wo fühlst du dich lebendig und inspiriert? Genau dort lohnt es sich dann auch, präsent zu sein, denn dort entstehen Anknüpfungspunkte, die zu natürlichen Kontakten führen: zu Kollegen, Kuratoren, Partnern oder sogar Sammlern.
Kleine Schritte, große Wirkung
Netzwerken muss nicht immer groß inszeniert sein. Oft sind es die kleinen Dinge: ein Gespräch nach einer Ausstellung, ein wertschätzender Kommentar auf Instagram oder ein hilfreicher Tipp für eine Kollegin. Solche Gesten summieren sich, und mit der Zeit entsteht daraus ein tragfähiges Netzwerk.
Netzwerken ist keine Pflicht, sondern Beziehungspflege in Reinform. Wenn du dich auf echte Begegnungen einlässt, wird es zu einem bereichernden Teil deines künstlerischen Weges.
Weitere Themen, die dich interessieren könnten:
Diese Frage stellen sich viele Kunstschaffende früher oder später: Ab wann darf ich mich eigentlich wirklich KünstlerIn nennen? Bin ich schon richtig dabei – oder ist das, was ich mache, einfach nur ein Hobby? Braucht es ein Studium, Ausstellungen, Verk…
Eine eigene Website oder Social-Media-Präsenz ist längst kein Luxus mehr, sondern ein zentraler Baustein der künstlerischen Professionalität. Doch wie viel davon brauchst du wirklich, was ist wichtig und was lohnt sich für dich? Künstler-Websites – die…
Preise festzulegen gehört zu den größten Herausforderungen im Kunstschaffen: Wie wird deine Arbeit fair wertgeschätzt und wie kannst du deine Preise durchsetzen, ohne dich zu verbiegen? Damit das gelingt, brauchst du nachvollziehbare Modelle statt Zuf…
Für viele Kunstschaffende ist „Networking“ ein regelrechtes rotes Tuch. Sie verbinden damit Anbiedern, belanglosen Smalltalk und ein unauthentisches Spiel. Dabei geht es gar nicht darum, um jeden Preis Kontakte zu knüpfen, sondern um Resonanz, Austa…
Kunst schaffen kannst du – aber was erwarten eigentlich Galeristen, wenn du dich bei ihnen um eine Ausstellung bewirbst? So präsentierst du deine Kunst professionell Bei einer Galerie, bei der Bewerbung für eine Ausstellung oder einen K…
Natürlich geht es beim künstlerischen Arbeiten zuerst um die Kunst selbst: um dein Schaffen, deine Werke, die Themen und Fragen, die dich beschäftigen (siehe → Orientierungsraum Kunst ). Doch unabhängig davon, ob du deine Arbeiten verkaufen oder sie z…
Ausstellen ist das A und O. Oder etwa nicht? Je länger du im Kunstbetrieb unterwegs bist, desto klarer wirst du die feinen Unterschiede wahrnehmen. Und damit meinen wir nicht Ausstellungsort und gezeigte Werke… Zwischen Ausstellung und Ausstellung …
Wie finde ich einen Galeristen? Ein Leitfaden für Kunstschaffende Die Vorstellung, von einer Galerie vertreten zu werden, ist für viele Kunstschaffende reizvoll. Besonders, wenn bereits erste Ausstellungserfahrungen gesammelt wurden, stellt sich f…
In Erstgesprächen mit Kunstschaffenden höre ich immer wieder den Wunsch: „Ich möchte professioneller arbeiten – am liebsten mit einer Galerie.“ Das ist nachvollziehbar. Eine Galerie steht schließlich für Anerkennung, Sichtbarkeit und vermeintliche Sicherheit…
Du hast bereits in deiner Stadt und in der nähren Umgebung ausgestellt, möchtest jetzt aber einen Schritt weitergehen?
Kunstwerke kann man nicht nur verkaufen – man kann sich auch vermieten! Und Kunstvermietung hat gleich mehrere Vorteile: Man bleibt nicht nur weiterhin Eigentümer der Arbeit, sondern plötzlich ist auch wieder Platz im Atelier. Und, es gibt sogar noch einen dritten Vorteil: So mancher Kunde hat sich schon unsterblich in das gemietete Werk verliebt und wollte es am Ende doch noch kaufen…
Künstler ist man nicht nur im Atelier oder auf Vernissagen. Künstlerische Tätigkeit und Künstlerstatus zählt auch beim Finanzamt oder bei Kranken- und Rentenversicherung. Was genau gibt es hier zu beachten?
